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Articles /Stéphane de Gérando

Indicatif éditeur - International Standard Book Number : 2-916519.


Espace fibré et création sonore et visuelle. De l'élément simple aux dimensions cachées et enchevêtrées

 

Résumé

A l'aide d'un langage géométrique, nous proposons d'introduire une modélisation générale de la composition sonore et visuelle qui pourrait aider au renouvellement des problématiques compositionnelles, les notions complexes apparaissant comme des dimensions cachées et enchevêtrées. Nous définissons sept espaces différents, de la création artistique à la composition. L'espace de composition ECOMP est lui-même composé de quatre espaces fondamentaux reliés par des applications. Puis nous définissons des objets sonores et visuels simples, qui peuvent être enrichis en des objets sonores et visuels complexes grâce au concept de fibre. L'espace compositionnel devient alors un espace fibré sur l'espace des objets simples. La considération du temps en fait un espace fibré sur un espace-temps. L'objectif suivant est de définir une structure métrique sur l'espace compositionnel offrant la perspective d'inventer des trajectoires compositionnelles singulières dans cet espace initial. Pour imaginer notre espace formel, nous partons d'une analyse singlière des ensembles homométriques module 24 (méta-échelle intervallique ou méta-mode) associée au calcul de distances (distances de Hausdorff ) à l'intérieur d'une même fibre ou entre OSVC.

Les auteurs

Christophe Mourougane est mathématicien, Professeur des Universités, chercheur à l'Institut de Recherche Mathématiques de Rennes (UMR CNRS 6625 France).

Exemple de publication

Families of hypersurfaces of large degree : Grauert and Manin showed that a non-isotrivial family of compact  complex hyperbolic curves has finitely many sections. We consider a general moving enough family of high enough degree hypersurfaces in a complex projective space.We show the existence of a strict closed subset of its total space that contains the image of all its sections (Journal of the European Mathematical Society).

Stéphane de Gérando est Docteur Habilité à Diriger les Recherches, Professeur de Composition et Nouvelles Technologies au CMA5 de Paris, artiste multimédia.

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Le labyrinthe du temps - Présentation

 

Résumé

Présentation du Labyrinthe du temps de Stéphane de Gérando, œuvre technologique et polyartistique.

L'auteur

Stéphane de Gérando est compositeur, chercheur et pédagogue, directeur de l'icarEnsemble.

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Catalogue des œuvres de Stéphane de Gérando (nouvelle édition 2020)

 

Résumé

Nouvelle mise à jour du catalogue des œuvres de Stéphane de Gérando.

L'auteur

Stéphane de Gérando est compositeur, chercheur et pédagogue, directeur de l'icarEnsemble.

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De la création artistique aux espaces entrepreneuriaux : plébiscite pour un nouveau monde

 

Résumé

Nous publions une allocution de Stéphane de Gérando, invité le 25 mai 2016 dans le cadre des relations entre la France et le Maroc par L'Institut Français d'Agadir et son directeur, Franck Patillot, organisateur d'un évènement sur le thème de L'Art d'Entreprendre soutenu par l'Ambassade de France et le Consulat Général de France à Agadir, laWilaya et le Conseil Régional de la région SousMassa, la commune d'Agadir et aussi par de nombreux acteurs locaux dont le CGEM, I'ENCG, l'université Ibn Zohr etc... A travers dix analogies entre création artistique et l'entreprenariat, Stéphane de Gérando définit des axes de réflexion visant à dynamiser un espace commun, voire à réinventer de nouveaux mondes. Entreprendre au XXIème siècle, c'est créer (1), redéfinir les contextes (2), apprendre à définir des objectifs (3), inventer l'indéfinissable (4), communiquer autrement (5), réinventer de nouveaux espaces-temps sociaux-économiques (6), fuir l'illusion pour reconstruire nos rêves (7), favoriser l'initiative et la prise de risque (8), redonner un sens à la notion de responsabilité (9), engager un processus récursif d'auto-modification des objectifs et de l'activité (10).

L'auteur

Stéphane de Gérando est le fondateur du Festival de la Création et de l'Innovation existant depuis 2006, ancien directeur de département universitaire, de centre de formation supérieure des enseignants (ministère de la culture en France), de conservatoire, directeur artistique de l'icarEnsemble.

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Tempus est et Le Chant des STISMI, de l'invention algorithmique du matériau à la création de l'oeuvre musicale. Séries tous intervalles dans une octave et en zizag (STIOZ), séries tous intervalles imbriqués dans une série micro-intervallique (STISMI)

 

Résumé

Suivant la composition deux nouvelles oeuvres de Stéphane de Gérando, Tempus est (création en 2015) et Le Chant des STISMI (création en 2016), l'une pour deux orchestres d'harmonie et cloches électroniques, l'autre pour un orchestre de flûtes et électronique temps réel, nous présentons deux nouveaux matériaux compositionnels inventés pour l'occasion et calculés algorithmiquement (premières mondiales) : les séries tous intervalles dans une octave et en zizag (STIOZ) et les séries tous intervalles imbriqués dans des séries micro-intervalliques (STISMI). Les algorithmes de recherche de ces séries sont programmés en JAVA par Louis Bigo, les algorithmes compositionnels sont réalisés par Stéphane de Gérando dans MAX-MSP-JITTER.

Les auteurs

Louis Bigo est chercheur en informatique - Université de Lille, collaborateur de l'IRCAM, concepteur du logiciel HexaChord et co-développeur du logiciel PaperTonnetz (Prize young researcher 2013 in science and music, organized by IRISA and sponsored by AFIM and Fondation Rennes 1).

Exemples de recherche et publication

- L. Bigo, M. Andreatta. Topological Structures in Computer-aided Music Analysis, in Computational Music Analysis, D. Meredith (Ed.), Springer, 2015, p.57-80.
- Représentations symboliques musicales et calcul spatial, Université Paris-Est LACL/IRCAM, Paris, France, December 2013 (thesis slides more details in french).

Stéphane de Gérando est Docteur Habilité à Diriger les Recherches, Professeur de Composition et Nouvelles Technologies à Paris et artiste multimédia.

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Cinq lois artistiques relativistes. Du concept d'espace-temps en astrophysique à l'invention sonore et visuelle

 

Résumé

D'Aristote à Einstein, nous rappelons des étapes importantes qui participent à l'évolution de la notion d'espace et de temps. Puis par analogie et suivant un vocabulaire adapté, nous définissons cinq lois artistiques relativistes propre à enrichir l'invention et la réalisation d'une oeuvre contemporaine sonore et /ou visuelle.

Les auteurs

Jérôme Pétri est astrophysicien, enseignant-chercheur à l'Observatoire Astronomique de Strasbourg, Docteur Habilité à Diriger les Recherches. L'objetif principal de sa recherche concerne la compréhension des processus physiques se déroulant autour des étoiles à neutrons et des trous noirs aux propriétés de la magnétosphère et du vent des pulsars, à leur signature observationnelle par l'intermédiaire de l'émission synchrotron et inverse (...).

Stéphane de Gérando est Docteur Habilité à Diriger les Recherches, Professeur de Composition et Nouvelles Technologies au CMA5 de Paris et artiste multimédia.

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Ensembles homométriques et création sonore et visuelle contemporaine

 

Résumé

Les ensembles homométriques sont des constructions mathématiques dont la propriété principale est de conserver leur structure intervallaire. Ces ensembles sont présents en cristallographie où ils ont été étudiés dès les années 1930, mais aussi en musique où ils apparaissent pour la première fois sous le nom particulier de "relation Z". Parmi ces ensembles, certains sont triviaux, d'autres, comme les multiplets qui nous intéressent ici, relèvent de singularités plus profondes, que les mathématiciens essaient actuellement de caractériser. Les difficultés de leur dénombrement sont nombreuses. Dans le cas particulier du groupe abélien formé des 24 premiers nombres, nous proposons ici une liste exhaustive de 5136 ensembles classés et nous associons l'analyse de ces ensembles à une première réalisation artistique (première mondiale), Homometric attractors 2, pour ordinateur principal, ensemble instrumental et danse, oeuvre créée à Paris le 16 décembre 2014 et dont nous présentons le processus de programmation et un premier bilan critique.

Les auteurs

Franck Jedrzejewski est chercheur au Commissariat à l'Energie Atomique (CEA), mathématicien, musicologue et philosophe.

Exemples d'ouvrages

- Mathematical theory of music, éditions Delatour
- Looking at Numbers (avec Tom Johnson, éditions Birkhäuser)
- Mathématiques des systèmes acoustiques, tempéraments et modèles contemporains, éditions l'Harmattan
- Dictionnaire des musiques microtonales
- Une philosophie dialectique de l'art musical
- Loi de la pansonorité (version 1936), texte inédit de IvanWyschnegradsky, édité et annoté par Franck Jedrzejewsk
- Dictionnaire des musiques microtonales (nouvelle édition revue et augmentée)
- Ontologie des catégories
- L'ombre des mots (Champion)
- Reliefs, (sous le pseudonyme d'Hubert Mortagne et avec Olivier Godon), éditions Dunod
- Introduction aux méthodes numériques, éditions Springer
- Le nombre et la mesure, éditions Diderot
- Histoire universelle de la mesure, éditions Ellipses
- La loi de la Pansonorité d'Ivan Wyschnegradsky (Ed.), éditions Contrechamps
- Mathematical Theory of Music, éditions Delatour/IRCAM
- Modèles aléatoires et physique probabiliste, éditions Springer

Stéphane de Gérando est Docteur Habilité à Diriger les Recherches, Professeur de Composition et Nouvelles Technologies au CMA5 de Paris et artiste multimédia.

ISBN : 2-916519-02-5

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Douze enjeux pour la création artistique au XXIème siècle. Ce que les sciences pourraient apporter à l'imaginaire

 

Résumé

Dans le prolongement de recherches menées depuis plus d'une vingtaine d'années et de la pratique de la composition contemporaine de nature purement sonore, poly-sensorielle (sonore et visuelle) ou poly-artistique (danse, théâtre, vidéo, musique), nous proposons d'introduire douze exemples d'enjeux déterminants dans les problématiques d'écriture et de réalisation de l'œuvre d'art au XXIème siècle. Sans se couper initialement d'une lecture diachronique de l'histoire de l'art nécessairement sous-jacente à cette présentation, nous définissons ces enjeux artistiques en nous enrichissant principalement des disciplines mathématiques, astrophysiques, l'épistémologie et les sciences cognitives.

L'auteur

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia.

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Géométrie euclidienne et création artistique sonore et visuelle

 

Résumé

Nous envisageons des liens entre la géométrie euclidienne et la création sonore et visuelle. Après un bref rappel des notions fondamentales liées à cette géométrie, nous introduisons un commentaire critique avant de problématiser une utilisation des transformations euclidiennes dans le cadre de la création contemporaine.

Les auteurs

Athanase Papadopoulos est mathématicien, Directeur de recherche au CNRS (Institut de Recherche Mathématique Avancée, Strasbourg), Ingénieur de l'Ecole Centrale de Paris (1983), doctorat en mathématiques (Orsay, 1983) et doctorat d'état (Orsay, 1989). Plus de 75 articles publiés et 7 livres, il a encadré 8 thèses de doctorat. Professeur invité à Princeton, Genève, Bonn, Florence, Los Angeles, Pise, Lausanne, Aarhus, et Osaka, il enseigne depuis plusieurs années le cours de Mathématiques et Musique à l'université de Strasbourg, en collaboration avec Xavier Hascher.

Stéphane de Gérando est Docteur Habilité à Diriger les Recherches, Professeur de Composition et Nouvelles Technologies au CMA5 de Paris, artiste multimédia.

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Composer ?

 

Résumé

Que veut dire «devenir compositeur», composer, créer ?... Il n'est pas ici question de répondre en quelques pages à une problématique qui pourrait en soi être un sujet de recherche, mais nous proposons des axes de réflexion, souvent en référence avec le contexte musical français.

L'auteur

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia.

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Alain Bancquart ou l'œuvre comme expression éthique et politique

 

Résumé

Allocution prononcée par Stéphane le 6 novembre 2014 à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire d'Alain Bancquart à l'invitation du Centre de documentation de la musique contemporaine à Paris.

L'auteur

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia.

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Introduction au Labyrinthe du temps

 

Résumé

Le Labyrinthe du temps est un objet polymorphe entretenant de multiples ramifications entre concept, œuvre (technologique, poly-artistique et multi-supports), recherche, pédagogie, communication et institutions. Comme un écho a des problématiques intellectuelles contemporaines, Le Labyrinthe a notamment pour objectif de susciter de nouvelles formes de collaborations scientifiques afin d'envisager des perspectives singulières de création, aussi bien de nature conceptuelle que liées à la realisation d'une œuvre - work in continuous progress. Une des trajectoires du Labyrinthe tend vers une tentative d'unification du tout, la recherche d'un métalangage polymorphe propre à unifier l'écriture des sens et des pratiques artistiques. Stéphane de Gérando évoque les premiers pas dans ce Labyrinthe du temps et des propositions de collaborations scientifiques, exposés le 28 septembre 2013 à l'Institut de Recherche Mathématique Avancée (IRMA) à Strasbourg, lors de la 92eme rencontre entre mathématiciens et physiciens théoriciens sur le thème de l'entropie.

L'auteur

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia.

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Sons et représentation visuelle en hyperespace : l'hypersphère des spectres

 

Résumé

Nous proposons un modèle de représentation visuelle de la musique ou des sons que nous intitulons l'hypersphère des spectres.
Nous considérons l'ensemble du spectre sonore audible et le projetons sur une spirale en surface d'une hypersphère dans un espace à 4 dimensions. Nous obtenons de ce fait un modèle général continu de représentation visuelle et sonore. Ce modèle permettra de visualiser à la fois les hauteurs et les spectres.
Plusieurs questions se posent, comme le choix des analogies entre paramètres sonores et visuels, la modélisation mathématique des problématiques, la transcription infographique des données ou les perspectives d'utilisation de ce modèle. Afin que cette présentation puisse intéresser les musiciens et les mathématiciens, nous avons choisi d'intégrer quelques rappels élémentaires liés aux deux disciplines respectives.

Les auteurs

Gilles Baroin est ingénieur infographiste et docteur en musicologie computationnelle, mathémusicien àl’origine du modèle Planet-4D permettant de visualiser des objets musicaux et leurs symétries en hyperespace.

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia.

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Introduction à l'art topologique. Concepts mathématiques et création musicale ou "poly-art"

 

Résumé

Athanase Papadopoulos et Stéphane de Gérando décrivent des rapprochements entre des concepts tirés de la topologie et la création contemporaine, particulièrement dans le domaine musical ou "poly-art", avec des perspectives d'enrichissement de l'imaginaire que cela peut offrir.

Les auteurs

Athanase Papadopoulos est mathématicien. Directeur de recherche au CNRS (Institut de Recherche Mathématique Avancée, Strasbourg). Ingénieur de l'Ecole Centrale de Paris (1983), doctorat en mathématiques (Orsay, 1983) et doctorat d'état (Orsay, 1989). Plus de 75 articles publiés et 7 livres, il a encadré 8 thèses de doctorat. Professeur invité à Princeton, Genève, Bonn, Florence, Los Angeles, Pise, Lausanne, Aarhus, et Osaka, il enseigne depuis plusieurs années le cours de Mathématiques et Musique à l'université de Strasbourg, en collaboration avec Xavier Hascher.

Stéphane de Gérando est chercheur associé à l’IDEAT CNRS Paris I, Docteur habilité à diriger les recherches, compositeur (Premier prix et 3e Cycle du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) et artiste multimédia. Enseignant et directeur de Centres de formation supérieure, directeur de l’IcarEnsemble, Stéphane de Gérando est à l’initiative de festivals liés à l’innovation et la création en France depuis 2006. Ses publications ont pour sujets la notion même de création et l’invention numérique de l’image et du son. Accompagné d’un disque monographique en collaboration avec Radio-France, un de ses derniers ouvrages, Dialogues imaginaires (Paris, Tschann, coll. « Inactuelles », 2010), retrace ce double parcours de compositeur et de chercheur.

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Trajectoire Oblique

 

Résumé

Stéphane de Gérando nous fait partager son expérience de l'écriture musicale et de la recherche. Présentée comme un journal en forme de livre « ouvert », Trajectoire oblique aborde des sujets diversifiés comme la description des processus qui participent à l'acte d'écriture ou des réflexions sur les rapports entre nouvelles technologies et composition musicale.

L'auteur

Compositeur (Premier Prix et 3ème cycle de Composition du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et chercheur Habilité à Diriger les Recherches, Docteur en Esthétique, Sciences et  Technologie des Arts), les travaux de Stéphane de Gérando regroupent plus d'une vingtaine de publications dans deux domaines différents, d'une part les nouvelles technologies et le contrôle de la synthèse sonore et d'autre part des questions esthétiques au sujet de la notion d'œuvre musicale contemporaine.

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A propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset

 

Résumé

Le point de départ de cet article est un entretien avec Jean-Claude Risset au sujet de son œuvre pour bande.

A partir d’éléments d’analyse, Jean-Claude Risset réagit suivant une organisation en onze chapitres : Titres des œuvres et classification thématique (1), Chronologie (2), Constations sur la durée globales des œuvres (3), Nombre de pistes – Potentiel technologique (4), Little Boy (5), Déterminisme acoustique et écriture, Techniques de synthèse et évolutions (7), Formes et segmentation du temps (Mutation 1, Electron-Positron, Echo pour John Pierce, Avel) (8), Invariants et nouveauté (9), La mémoire en question (10), La recherche d’ « un ailleurs » (11).

Disponibilité : Immédiate - 15 pages

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Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution

Résumé

Suite à des remarques techniques liées à l’outil informatique, nous envisageons l’existence d’un décalage entre invention technique et création. Puis, dans ce contexte, nous nous interrogeons sur le fonctionnement des institutions de recherche en prenant l’exemple de l’I.R.C.A.M., projet institutionnel de recherche et de création né dans les années 1970.

Disponibilité : Immédiate - 8 pages

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La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough

 

Résumé

Nous écoutons Lemme-Icône-Epigramme, oeuvre composée en 1981 par Brian Ferneyhough, en nous interrogeant sur la définition, la présence ou l’absence du concept d’apogée.

Des rappels au sujet du contexte historique musical contemporain permettent d’évoquer le concept d’œuvre apogée, Lemme – Icône – Epigramme occupant une place particulière dans la création pianistique contemporaine. Puis en partant d’une analyse de l’œuvre réalisée par Richard Toop en 1988, nous étudions les relations entre la notion d’apogée dans cette oeuvre, son matériau sonore initial et plus globalement sa forme.

Disponibilité : Immédiate - 18 pages

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La notion de frontière dans l'oeuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d'Ikhoor de Iannis Xenakis, d'Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage

Résumé

Nous envisageons trois interprétations de l’idée de frontière musicale, chacune illustrée par le choix d’une œuvre contemporaine.

D’après un commentaire auditif du trio à cordes Ikhoor (1978) de Iannis Xenakis, nous présentons la frontière comme un lieu de passage, une transition ou pont participant à la cohérence de l’œuvre. Le second exemple, Anahit (1965), de Giancinto Scelsi, introduit le concept d’« œuvre frontière », espace fermé par une perception indivisible de l’œuvre. L’« œuvre frontière » déplace le concept de frontière hors de l’œuvre. Le dernier exemple - 4’33’’ (1952) de John Cage - symbolise un continuum entre l’existence et l’art : c’est l’« œuvre sans frontière ».
Sans avoir la prétention de définir une typologie des frontières musicales, nous nous interrogeons davantage sur la relation esthétique parfois ambiguë entre frontière et œuvre.

Disponibilité : Immédiate - 15 pages

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Modèles de synthèse sonore informatique - Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique

 

Résumé

Nous présenterons les principaux modèles de synthèse sonore en simplifiant les explications techniques pour mieux rendre compte du paradigme d’élaboration du timbre. Puis nous introduirons une pensée critique associée à l’utilisation musicale des modèles de synthèse et leurs développements scientifiques (JIM 2002), les différents modèles ne représentant pas les mêmes intérêts pour le compositeur soucieux d’inventer (et non de transformer) le timbre dans une relation à l’écriture de l’œuvre.

Les années 1970 ont vu l’émergence d’une pensée systématique liant harmonie et timbre. Aujourd’hui dans le domaine du son numérique, la problématique semble évoluer vers les concepts de modèle, de paradigme, de représentation et de contrôle du timbre.
La conclusion annonce déjà une autre ère de la pensée et de la réalisation, moins contrainte par des cadres paradigmatiques, comme si l’idée d’un méta-modèle représentée par la simple question du contrôle du son numérique pouvait faire oublier la question du choix du modèle. L’introduction à une esthétique du son synthétique, plus que de décrire des archétypes compositionnels, s’orienterait en définitive vers l’étude du rapport essentiel entre écriture et imaginaire de l’œuvre.

Disponibilité : Immédiate - 13 pages

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Non répétition et œuvre musicale contemporaine. Réflexions à partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg

Résumé

Des rappels concernant les spécificités de la théorie de l'information et des remarques analytiques au sujet de l'œuvre pour piano de Schoenberg sous-entendent une question d'ordre général intrinsèquement liée à l’écriture :

Pouvons-nous envisager l'existence de l'œuvre musicale contemporaine sans notion de répétition ?

Disponibilité : Immédiate - 10 pages

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Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine

 

Résumé

Si l’on se réfère au sens commun, le terme « populaire » induit une diversité et une richesse de signification, à l’image des notions d’appartenance à un peuple, de descendance, d’usage par le peuple ou de réalisations qui s’adressent ou plaisent au plus grand nombre.

La relation entre la définition générique du mot « répertoire » et déjà plus précise de « musique occidentale » souligne un vaste champ pluridisciplinaire qui irait d’une culture populaire au sens large vers une création purement musicale (et à aucun moment l’inverse). L’opposition entre les termes populaire et savant n’apparaît cependant pas dans le libellé du sujet. La liste jointe d’œuvres contemporaines confirme l’influence du répertoire populaire sur la musique occidentale spécifiquement savante.

Par ailleurs, ces œuvres dépassent le cadre d’une étude des « transcriptions et enregistrements des musiques de tradition orale qui ont inspiré les compositeurs de cette époque » (sous-titre du sujet du C.A.P.E.S.). Les ambiguïtés terminologiques, la position épistémologique, les différents points de vue (l’analyste, le compositeur, l’historien), la cohérence des choix font que les angles d’approche sont multiples, tant sur la forme que sur le fond. En dehors d’interrogations relatives au sujet lui-même, nous avons choisi de présenter des repères introduisant une relation entre des types d’influence populaire et des exemples d’œuvres savantes contemporaines (dix-neuf écoutes accompagnées de références discographiques).

Disponibilité : Immédiate - 6 pages

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Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978

Résumé

A la suite de la mort annoncée de l’opéra, il ne suffit pas de constater qu’il existe plus de cent cinquante opéras écrits depuis 1978 pour décrire un renouveau du genre ou tout simplement son existence. La question de la présence de l’opéra contemporain sert de trame conductrice et nous introduisons en définitive une approche susceptible de servir une analyse plus approfondie sur ce sujet.

Trois moments à la fois autonomes et complémentaires participent à la réflexion. Un rapide bilan historique élargi au traitement de la voix avant 1978 rappelle une situation musicale riche en potentialité. Puis nous présentons quatre opéras de compositeurs européens et américains appartenant à des grands courants esthétiques singuliers : Europera 5 (1991) de John Cage, Dédale (1995) d’Hugues Dufourt, El Niño (2000) de John Adams, Das Mädchen Mit Den Schwefelhölzern (1996) d’Helmut Lachenmann.

Après une interprétation personnelle des opéras de Cage (l’absence) et de Dufourt (la séparation) nous évoquons les projets d’un metteur en scène, Peter Sellars (« le dialogue ») et d’un compositeur, Lachenmann (« la totalité »). La dernière partie annonce une distorsion du commentaire premier provoquée par l’introduction de deux conceptions esthétiques de l’histoire musicale. Du progrès dans l’art (Theodor W. Adorno) à la métamorphose d’un genre (Danielle Cohen-Levinas), nous concluons sur une perspective encore différente qui éclaire à sa manière la problématique énoncée.

Disponibilité : Immédiate - 10 pages

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Se séparer pour découvrir un imaginaire - L'expérience d'une écriture musicale

 

Résumé

L’auteur expose une réflexion concernant ses orientations de recherche en écriture musicale, recherche liée à la volonté de se séparer de l’expression de ses émotions premières et d’un carcan culturel - historique, esthétique et technique - général.

Il souhaite favoriser l’émergence de brèches émotionnelles inenvisageables et imprévisibles et se surprendre ailleurs en lui-même par sa création. Cet article retrace une étape de son cheminement et ses interrogations.

Disponibilité : Immédiate - 6 pages

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Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre

Résumé

Cet article retrace les étapes de notre recherche fondée sur l’écriture du timbre synthétique via le contrôle d’un modèle de synthèse principalement de type additif.

Une phase expérimentale montre les enjeux d’une relation entre l’élaboration d’un synthétiseur, son contrôle, la perception et l’écriture ou l’invention du timbre au-delà de références acoustiques naturelles et instrumentales prédéterminées (IIe et IIIe chapitres). Les premières constatations nous font actuellement évoluer vers un contrôle plus « efficace » et vertical de la synthèse (IIIe chapitre) tout en introduisant une problématique générale liée au « tout algorithmique ».

Disponibilité : Immédiate - 15 pages

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